Western spaghetti na versão Tarantino

Django unchained (2012) é mais uma abordagem de Quentin Tarantino aos géneros cinematográficos, neste caso o western, com um evidente piscar de olho ao western spaghetti. A desconstrução a que o realizador nos habituou passa, neste como noutros filmes, pela tanto pela integração como pela subversão das convenções e da iconografia dos géneros. Em Django unchained, Tarantino assimila tudo aquilo que faz com que qualquer espectador identifique o filme com o western: o vestuário, os cenários, as armas, a tipificação dos vilões (neste caso, os proprietários de escravos e os seus empregados), o tema da vingança e os conflitos, ou mais propriamente, o conflito entre a escravização e a liberdade dos negros, e mesmo os momentos de comédia, aqui mais de ironia, que por vezes pontuam os filmes deste género.

Cronologicamente localizado dois anos antes do início da Guerra Civil norte-americana, o filme centra-se em duas buscas que se fundem: Dr. Schultz (Christoph Waltz), um caçador de prémios, procura criminosos para os entregar à justiça vivos ou mortos, e Django (Jamie Foxx), que procura resgatar a sua mulher (Broomhilda) vendida como castigo pela tentativa de fuga do casal. Schultz precisa do escravo para o ajudar a reconhecer os membros de um bando que estariam a trabalhar numa propriedade agrícola depois de terem sido os algozes do próprio Django e Broomhilda. Juntos percorrem o caminho que os leva até à propriedade de Candie – Candyland – durante o qual testemunham e castigam a brutalidade sobre os escravos.

Candie (Leonardo di Caprio) é um homem melífluo. Aliás, Tarantino joga com a ironia do nome da personagem e da sua propriedade com a habilidade que lhe é reconhecida. Nada naquela terra é doce, apesar das aparências de educação e elevação do proprietário e da sua irmã. Aliás, um homem que se diverte a realizar combates até à morte entre escravos no seu salão e que deixa um negro capturado após tentativa de fuga ser dilacerado vivo por cães, dificilmente poderá ser considerado doce. Tal como é característico dos westerns, os vilões estão muito bem identificados e o espectador não tem como se enganar quanto ao lado certo da narrativa. Os maus são mesmo muito maus, sentindo mesmo prazer em torturar os negros, pelo que o uso da violência contra eles está perfeitamente justificada, não se colocando qualquer dilema moral: neste, como noutros filmes do género, as armas são os instrumentos de imposição da justiça. Porque só pela violência se pode combater a violência exercida sobre os escravos, Tarantino dá largas à sua tendência para sequências em que os jatos e as golfadas de sangue são presença determinante, não faltando em Django unchained um longo tiroteio climático dentro da mansão de Candie a fazer lembrar, pela quantidade de sangue vertido, a já famosa sequência de Kill Bill.

Ao longo do filme, o realizador mantém algumas convenções do western, adaptando-as às suas opções estéticas, como vimos. Onde podemos encontrar, então, a desconstrução e a sua vertente spaghetti? A homenagem feita a Sergio Leone e aos westerns realizados por si nos anos 60 em Espanha e na Itália é evidente na música de Ennio Morricone, não faltando mesmo algumas canções em italiano e mesmo uma referência musical a Lo chiamavano Trinità (realização de Enzo Barboni, 1970), na representação violenta da vida naqueles tempos e em algumas opções estéticas, nomeadamente os grandes planos como forma de intensificação do dramatismo da ação. A desconstrução do género exprime-se, em primeiro lugar, na centralidade atribuída ao tema da escravatura. Ao fazê-lo, Tarantino dá protagonismo a uma questão que nunca foi objeto dos filmes western. Isso faz também com que o seu herói seja diverso do herói típico do género, cujo paradigma é John Wayne, apesar de haver alguns paralelismos: homem de poucas palavras, mas certeiro no que diz, duro, simples, capaz de ações incomuns, se bem que não deixe de ser mortal. Tal como alguns heróis paradigmáticos, Django fica com a rapariga, mas tem de lutar para a reaver e esse é o seu objetivo central, ao contrário do que sucede nos western clássicos. Nestes, a relação amorosa é apenas uma linha secundária da narrativa. Em segundo lugar, os escravos. Para além dos escravos descontentes com a sua sorte e que se pudessem se libertariam e os escravos resignados, Tarantino apresenta o escravo que grangeou um estatuto elevado na estrutura da propriedade e que odeia os libertos. Esse é o caso de Stephen, o mordomo da casa grande que fica chocado com o tratamento deferente dado por Candie a Django, e que não descansa até perceber o que se esconde por detrás dos interesses aparentes de Schultz e do seu companheiro. Stephen é um Pai Tomás no seu pior sentido, um escravo opressor dos outros escravos. Broomhilda também foge ao estereótipo do escravo: capaz de falar alemão, contradiz a ideia de que os negros são intelectualmente inferiores aos brancos, apenas se valorizando pela sua força física; é a única escrava que tem uma atitude de rebeldia para com os seus opressores, sejam eles os patrões, ou Stephen. Juntamente com Django é a prova de que a teoria de Candie sobre o carácter submisso dos negros estava errada.

O epílogo do filme coincide com a destruição da casa grande, símbolo da opulência dos proprietários esclavagistas e da opressão dos negros, sob o olhar de Django e Broomhilda que depois se afastam como verdadeiros heróis western. Interrompendo a passagem dos créditos finais, um dos escravos interroga, referindo-se a Django, quem era aquele negro? Esta pergunta é, para os espectadores que acompanharam a história, uma questão retórica, mas é precursora de um mito que poderia desenvolver-se entre os negros sobre um liberto justiceiro, cujo nome é Django (“o d é mudo”).